Morgane Nyfeler

Entre les plages de sable blanc et les vallées fluviales spectaculaires, les écolodges luxueux et les projets régénératifs de la région de l’Alentejo au Portugal sont un exemple à suivre.

La culture a un impact environnemental sur la planète. L’ONG londonienne Julie’s Bicycle estime que le secteur des arts visuels génère 70 millions de CO2e par an – l’équivalent des émissions du Portugal.

Fabio Piras et Lutz Huelle, respectivement directeurs des masters en mode de Central Saint Martins et de la HEAD, évoquent l’importance d’un enseignement ancré dans son temps.

Les semaines de la mode sont des occasions uniques pour les créateurs de convier les publics au cœur de leur univers créatif, de tester de nouvelles idées et de mettre en scène des shows au potentiel viral. Elles permettent de présenter les dernières innovations susceptibles de faire évoluer le secteur et de le repenser de manière plus durable.

Depuis des siècles, la mode masculine a façonné ce que signifie être un homme. Aujourd’hui, elle s’affranchit des frontières normatives de genre. Une multitude de créateurs explore les identités non binaires et se bat pour un monde plus inclusif, où la communauté LGBTQIA+ sera enfin libre de s’exprimer sans crainte.

Selon Bain & Company, le marché du luxe de seconde main a doublé en quatre ans, atteignant 49,3 milliards de dollars en 2023, soit 12% de la valeur marchande des biens de luxe neufs. Conscients cette opportunité commerciale, de plus en plus d’acteurs du luxe lancent des programmes de mode circulaire pour promouvoir la revente.

En marge des quatre principales semaines de la mode, deux villes alternatives font sensation et s’imposent comme pionnières en matière de durabilité et d’innovation, avec pour objectif de définir de nouvelles normes pour le secteur.

Hong Kong se profile comme un pôle majeur de la mode durable grâce à une innovation révolutionnaire, une méthode de fabrication avant-gardiste et des créateurs qui changent la donne. La ville montre comment des partenariats de qualité entre les marques et la chaîne d’approvisionnement peuvent faire évoluer le secteur vers plus d’éthique.

Si l’artisanat a toujours été célébré comme un symbole de luxe dans la mode, les artisans n’ont que peu été reconnus à la juste valeur de leur art et de leur culture. Aujourd’hui, les diverses accusations d’appropriation culturelle agitent les marques. Une nouvelle vague de créateurs célèbre la créativité des personnes qui travaillent dans l’ombre et leur rend le pouvoir.

Les chaînes d’approvisionnement de la mode sont généralement longues et obscures, la plupart des marques étant toujours incapables de savoir d’où viennent leurs vêtements, et encore moins qui les a fabriqués et dans quelles conditions. Pourtant, l’impact social positif et la transparence sont des étapes essentielles sur la voie de la durabilité. Des marques montrent le chemin.

Sans cruauté et respectueux de l’environnement, les matériaux innovants à base de plantes fabriqués en laboratoire ont le potentiel de transformer l’industrie textile pour le meilleur, tout en préservant l’artisanat traditionnel dans la chaîne d’approvisionnement.

L’industrie des vêtements de sport ne manque pas d’idées pour empêcher le plastique de polluer l’environnement. Des marques font désormais le choix de n’utiliser que des tissus naturels performants et des matériaux biologiques sûrs.

Le surplus de tissu inutilisé est un véritable problème dans l’industrie de la mode. Autrefois considérés par les marques comme des déchets, ces tissus inexploités sont désormais recyclés par de jeunes créateurs qui y voient une opportunité de créativité. La plateforme de revente Nona Source, financée par LVMH, facilite l’échange entre les maisons de luxe et les marques émergentes.

Traditionnellement fabriqués à partir de combustibles fossiles, les maillots de bain ont mis du temps à adopter des pratiques durables. Les marques émergentes et les producteurs les plus innovants adoptent aujourd’hui de nouvelles méthodes pour créer de magnifiques bikinis qui sont non seulement plus respectueux de l’océan mais qui contribuent également à le régénérer.

Les collaborations dans le milieu de la mode ne sont pas vraiment nouvelles, mais elles ont atteint des sommets ces dernières années. Alors que 2021 était déjà considérée comme celle de tous les records en la matière, la tendance ne faiblit pas. Quelles sont les raisons de ce succès, et en quoi ce trend pourrait-il se transformer en flop?