Les mondes du luxe

Du 16 au 18 octobre, LVMH organise la sixième édition de ses Journées Particulières, un événement gratuit créé en 2011 qui permet au grand public de découvrir les coulisses habituellement fermées de ses maisons. Cette année, 46 maisons ouvrent 71 lieux dans 13 pays. L’édition 2026 s’intitule « Aux racines du rêve » et parmi les ouvertures marquantes, on trouve l’atelier historique de Louis Vuitton à Asnières, la Fabrique du Temps en Suisse pour l’horlogerie, ou encore la manufacture de chaussures de Fiesso d’Artico en Italie. Aucun produit à vendre, aucun podium. L’objectif est de faire rencontrer au public les artisans, maîtres d’atelier et experts. Les réservations ouvrent cette semaine, par vagues selon les maisons : Berluti, Bvlgari, Celine, Guerlain et la Fondation Louis Vuitton dès jeudi, suivies de Chaumet, La Galerie Dior, Maison Francis Kurkdjian et Moynat la semaine suivante. Lors de la précédente édition, l’événement avait attiré 180 000 visiteurs.

Depuis le 4 juin, Van Cleef & Arpels a inauguré son nouveau flagship au 23 rue du Rhône, à Genève. C’est un espace de 486 m² sur deux étages qui réunit sous un même toit ses deux anciennes boutiques de la ville. L’espace a été pensé comme un appartement, avec de différents salons dédiés à la joaillerie, à la Haute Joaillerie et à l’horlogerie, offrant une vue sur le lac Léman. Pour marquer l’ouverture, la maison présente jusqu’au 10 octobre l’exposition « Van Cleef & Arpels à Genève : l’histoire continue », réunissant 80 pièces patrimoniales des années 1930 à aujourd’hui. De plus, 60 des 80 pièces exposées ont été prêtées par des clients collectionneurs genevois eux-mêmes. C’est une manière de transformer une inauguration commerciale en un moment de partage avec sa clientèle historique.

Venise se transforme en capitale mondiale de l’artisanat avec la quatrième édition d’Homo Farber. Du 1er au 30 septembre, la fondation Giorgio Cini accueillera “An Island of Light” pour célébrer les savoir-faire venus du monde entier. La direction artistique a été confiée à Es Devlin, artiste britannique connue pour ses installations monumentales, qui avait attiré près de 200 000 visiteurs à la Pinacothèque de Brera lors du dernier Salone del Mobile. Elle a pensé à un parcours de quinze installations où chaque artisan devient une île de savoir-faire, en s’inspirant de l’archipel vénitien, entre jeux de lumière, d’eau et de miroirs. L’exposition s’étend à travers les jardins et l’architecture palladienne de la fondation, avec démonstrations en direct et workshops, accompagnés par 90 jeunes ambassadeurs issus des grandes écoles de design internationales.

Quarante ans après sa première exposition en 1985, Fendi fait son retour à la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome, du 10 juillet au 25 octobre 2026. Pensée par Maria Grazia Chiuri et sélectionnée par Maria Luisa Frisa, le titre annonce le programme; “After steps through work / Karl Lagerfeld 1985”, rassemble les archives du créateur allemand et met en valeur l’un des chapitres les plus mémorables de l’histoire de la maison. Un retour qui ne doit rien au hasard car la veille de l’ouverture, le 9 juillet, Fendi a présenté sa collection Automne-Hiver 2026-2027. Plus qu’une rétrospective, l’exposition crée un dialogue entre le passé et le présent à travers le parcours de Karl Lagerfeld, qui influence toujours l’identité de la maison.

À l’approche de l’US Open, Lacoste s’associe une nouvelle fois au mythique The Plaza à New York pour une capsule inspirée de l’élégance du tennis et de l’atmosphère très new-yorkaise du tournoi. La collection revisite les codes de la maison à travers des polos, sweats, casquettes, tote bags et peignoirs, prolongeant le dialogue entre sport, hôtellerie de luxe et art de vivre.

Une collaboration qui joue autant sur l’héritage sportif de Lacoste que sur l’aura du Plaza, avec une sélection pensée comme un vestiaire de tennis chic, entre courts de Flushing Meadows et élégance new-yorkaise.

Du 10 au 14 septembre, Maison&Objet réunit 1 700 marques au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte pour son édition de rentrée « Pulse in Motion ». Cette année, le secteur Fine Craft – Métiers d’art occupe plus de 1 000 m² et près de 200 artisans français et internationaux, portés par Ateliers d’Art de France. Parmi eux, le dinandier Élie Hirsch, fournisseur de Dior, Loewe et Schiaparelli, fera une démonstration de son travail du métal en direct. Nouveauté de l’édition : le village Manufactures d’Excellence, qui réunit 20 entreprises labellisées Entreprises du Patrimoine Vivant. « Maison&Objet reste un lieu où l’émotion nourrit le sens, et où le sens nourrit les opportunités d’affaires », résume Philippe Delhomme, président du directoire de la SAFI, organisatrice du salon.

L’Antwerp Jewellery Week revient pour sa quatrième édition du 1er au 4 octobre 2026 avec de l’innovation au programme. Le thème “Innovation Without Limits” pousse les artisans et les créateurs à bousculer les codes de la joaillerie contemporaine. Artistes, designers et étudiants exploreront des nouvelles matières et techniques à travers ateliers, galeries et lieux emblématiques d’Anvers. Depuis 2025, l’événement s’ouvre également aux talents internationaux, de quoi l’enrichir avec de nouvelles visions artistiques. Dans la capitale du diamant, tradition et expérimentation vont de pair.

Les grandes maisons de l’hôtellerie de luxe ne se contentent plus de bâtir des palaces à terre, elles prennent désormais la mer. Après Ritz-Carlton et Orient Express, Four Seasons fait son entrée dans l’univers des croisières avec Four Seasons I, un yacht de 207 mètres lancé en mars, qui relie Méditerranée, Caraïbes et Bahamas. Aman suivra en 2027, confirmant l’essor d’une nouvelle forme d’hospitalité flottante.

À Munich, BMW célèbre son emblématique collection Art Cars en réunissant, pour la première fois au même endroit, ses 20 créations artistiques. Née en 1975 avec le BMW 3.0 CSL imaginé par Alexander Calder pour les 24 Heures du Mans, cette aventure a depuis attiré les grands noms de l’art contemporain, de Andy Warhol à David Hockney, Roy Lichtenstein, Jenny Holzer et Julie Mehretu.

Le résultat : des voitures de course transformées en véritables toiles roulantes, où couleurs, lignes et motifs bousculent les codes automobiles traditionnels. Présentée au BMW Welt de Munich jusqu’au 31 août 2026.

Le styliste belge a annoncé ce dimanche la relance de sa marque, qui avait été mise au repos en mai 2015. D’abord à L’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers, il s’est ensuite fait connaître en étant le directeur artistique chez Dior Homme pendant 11 ans (2007-2018), succédant Hedi Slimane. Il a ensuite pris les rênes de Berluti jusqu’en 2021. Aujourd’hui, la réelle nouveauté est son souhait de créer à la fois pour l’homme et la femme. Un choix créatif qu’il sait maîtriser, puisqu’il l’avait étudié à ses débuts en focussant sur le womenswear, avant de construire sa carrière autour de la mode masculine. « Le désir de travailler sur le womenswear n’a jamais disparu. Le moment semble venu de réunir les deux », a-t-il confié dans un communiqué, et a qualifié ce lancement de « retour et commencement » à la fois.

Van Assche rejoint ainsi une génération de créateurs belges qui dominent aujourd’hui les maisons de luxe, aux côtés de Raf Simons (Prada), Pieter Mulier (Alaïa) ou encore Matthieu Blazy (Chanel).

Pour son 170ème anniversaire, Burberry offrira une expérience mémorable au V&A de Londres: une exposition gratuite installée dans la Prince Consort Gallery, un espace rarement ouvert au public. “The Burberry Trench: Crafting an Icon” s’ouvre le 21 septembre, en écho au défilé Burberry qui a lieu la même semaine lors de la fashion week de Londres, et court jusqu’au 3 janvier 2027. L’exposition retrace l’histoire de l’emblématique trench, en trois temps. Commençant avec l’invention de la gabardine en coton par Thomas Burberry en 1879, poursuivant avec les détails de fabrication du trench, et pour finir une sélection de 19 silhouettes de podium, des vingt-cinq dernières années, signées Christopher Bailey et Daniel Lee. Cette collaboration marque la première étape d’un partenariat de long terme entre les deux institutions, qui doit aboutir à l’ouverture d’une galerie Burberry permanente au sein du V&A à l’automne 2028.

Louis Vuitton et Singer Vehicle Design ont dévoilé deux Porsche exclusives lors de la Monterey Car Week 2026, en Californie. Elles sont basées sur la Porsche 911 Type 964 et fusionnent héritage automobile et savoir-faire de la Maison. Un Singer Classic Coupé safran et bleu cobalt et un cabriolet turbo blanc ivoire avec des détails en bois, dessiné sous la direction de Nicolas Ghesquière, tous deux accompagnés de bagages LV sur mesure. À la genèse de cette collaboration, Singer avait simplement demandé à Louis Vuitton de créer une horloge de tableau de bord inspirée de la montre Tambour, mais le projet s’est finalement étendu à la création de deux 911 uniques. Leur prix n’a pas été dévoilé, mais chacune serait estimée à plus de 2,5 millions de livres sterling.

Du 20 au 23 août 2026, le Hublot Polo Gold Cup Gstaad réunit l’élite internationale du polo dans le décor spectaculaire des Alpes suisses. À quelques pas de l’aérodrome de Saanen, le tournoi mêle compétition de haut niveau, élégance et art de vivre, avec un Polo Village, des boutiques de luxe et une programmation VIP qui culminera avec la Polo Night du samedi soir.

Après deux décennies de développement, le Guggenheim Abu Dhabi ouvrira ses portes le 11 décembre 2026, devenant le plus grand musée du réseau Guggenheim. Imaginé par Frank Gehry, ce projet monumental s’impose déjà comme un nouveau repère architectural du district culturel de Saadiyat, aux côtés des plus grandes institutions de l’émirat.

Dédié à l’art moderne et contemporain, le musée réunira une collection à la fois internationale et ancrée dans les scènes artistiques d’Asie de l’Ouest, d’Afrique du Nord et d’Asie du Sud. Avec ses 30 galeries et son architecture spectaculaire inspirée des tours à vent traditionnelles du Golfe, il incarne l’ambition d’Abu Dhabi de s’affirmer comme l’une des nouvelles capitales mondiales de la culture.