Les mondes du luxe

Du 20 septembre 2025 au 22 mars 2026, le Victoria & Albert Museum de Londres consacre une exposition à Marie-Antoinette, figure fascinante de style et de transgression. Robes d’apparat, bijoux, archives intimes et échos contemporains tissent le portrait d’une femme à la fois reine et muse, dont l’esthétique continue d’inspirer la mode et le luxe.

Du 30 septembre au 10 octobre 2025, le Grand Palais devient le théâtre d’une immersion rare dans l’univers de Virgil Abloh, décédé en 2021. Plus qu’un créateur, c’est une icône qui a redéfini les contours du luxe, fusionnant street culture, design industriel et haute couture. Cette exposition inédite célèbre ses codes disruptifs — du tailoring Off-White aux silhouettes Louis Vuitton Homme — dans une scénographie à la fois brute et conceptuelle. L’exposition « Virgil Abloh : The Codes » est une ode à l’intelligence créative d’un visionnaire qui a su faire du luxe un langage universel.

À Rotterdam, le FENIX Museum of Migration redonne souffle à un ancien entrepôt portuaire en y inscrivant un geste d’architecture futuriste: une tour « Tornado » en acier poli, traversée d’un escalier hélicoïdal vertigineux. Pour son premier projet muséal en Europe, le studio chinois MAD fusionne mémoire industrielle et envol sculptural, dans un dialogue entre histoire humaine et utopie visuelle. Un luxe de contraste, où la migration devient architecture, et l’acier, récit.

 

À partir de mars 2026, le Victoria and Albert Museum de Londres célèbre Elsa Schiaparelli, icône de la mode surréaliste, avec Fashion Becomes Art, une rétrospective inédite réunissant plus de 200 pièces mythiques — robes sculpturales, bijoux audacieux, collaborations avec Dalí et Picasso — qui incarnent un luxe visionnaire à la croisée de l’art et du vêtement.

Sous les étoiles de Kyoto, le 18 juin, OMEGA a révélé son nouveau secret: l’Aqua Terra 30 mm. À travers la campagne «my little secret», six femmes d’exception ont incarné cette collection, alliant élégance et modernité. Avec 12 références distinctes, chaque montre permettait à chaque femme d’exprimer sa personnalité unique. Cadrans vibrants, matériaux précieux – or Moonshine™ 18K, or Sedna™ 18K, acier inoxydable et bicolore – une collection qui traverse le temps avec audace et raffinement.

La toute première Copenhagen Architecture Biennial (18 sept. – 19 oct. 2025) célèbre la lenteur comme nouvelle mesure du luxe. Sous le thème “Slow Down”, le Danemark confirme son rôle de pionnier mondial du design durable et de l’urbanisme sensible. Matériaux régénérés, pavillons recyclés, architecture ouverte et partagée: l’avant-gardisme danois s’incarne dans des formes sobres, poétiques, radicalement tournées vers le futur. Un luxe discret, pensé pour durer.

Sous la verrière majestueuse du Grand Palais, Paris Photo révèle la richesse d’un art où le temps se fige en images d’une beauté intemporelle. Cette 28ᵉ édition (du 13 au 16 novembre) célèbrera la diversité des regards — entre maîtres reconnus et talents émergents — qui façonnent une photographie aussi précieuse qu’éphémère. Entre héritage et modernité, chaque œuvre raconte une histoire de lumière et d’ombre, offrant au spectateur un luxe rare: celui d’un instant suspendu, vibrant d’émotion et de poésie.

Le Guggenheim Bilbao accueille jusqu’en novembre la première grande exposition espagnole consacrée à Barbara Kruger, icône américaine de l’art féministe et de la critique visuelle. Affiches choc, typographies rouges acides, injonctions ironiques — son langage graphique, devenu culte, s’attaque au consumérisme et aux stéréotypes avec la rigueur d’un slogan de luxe inversé. Dans les volumes monumentaux du musée, Kruger offre son regard qui bouscule, son art qui pense fort.

À Los Angeles, le luxe culturel prend une nouvelle forme suspendue: celle des David Geffen Galleries, signées Peter Zumthor, maître suisse du silence construit et du sacré contemporain. Le bâtiment, vaste ruban de béton doré flottant au-dessus de Wilshire Boulevard, efface la hiérarchie muséale au profit d’une promenade continue, presque méditative. Ici, l’art se visite sans itinéraire imposé, baigné de lumière naturelle, dans une architecture qui refuse l’ostentation pour mieux célébrer la contemplation. Un manifeste rare: celui d’un luxe discret, fluide, essentiel.

Du 24 au 27 juin, lors de la Fashion Week de Paris, la Saudi Fashion Commission présentera quelques-uns de ses 100 talents au 5ème étage de La Samaritaine. Dans un showroom exclusif, 11 créateurs pionniers et leurs collections printemps-été 2026 seront mis à l’honneur: 1886, Awaken, Eleven, Hajruss, Mirai, RBA, Razan Alazzouni, Rebirth, Reem Alkanhal, Waad Aloqaili et Yasmina Q. Une vitrine créative ouverte de 9h00 à 19h00 (CEST).

Cet été, Louis Vuitton investit la ville d’Osaka avec deux expositions spectaculaires, en marge de l’Expo 2025. La marque présente jusqu’au 17 septembre 2025 son exposition ‘Visionary Journeys’ au Nakanoshima Museum of Art, conçue par Florence Müller et Shohei Shigematsu du bureau d’architecture et d’urbanisme OMA. De Kusama à Murakami, l’histoire des malles iconiques dialogue avec plus de 200 artefacts japonais, dont notamment des impressionnantes malles-lanternes en washi, un papier japonais traditionnel fabriqué à la main à partir de fibres naturelles qui ouvrent le bal de la visite. Toujours à Osaka, c’est l’artiste Yayoi Kusama qui est célébrée par la marque française, avec qui elle collabore depuis 2012, dans ‘Yayoi Kusama – Infinity’. Visible jusqu’en janvier 2026 à l’Espace Louis Vuitton Osaka, l’expo présente les modèles emblématiques créés par l’artiste, ornés presque toujours des pointillés ou des citrouilles, motifs signatures de Kusama. Les visiteurs peuvent se perdre dans ses “infinity rooms” qui reproduisent à l’infini des motifs hallucinants invitant à la contemplation.

Dans le village alpin de Mulegns, en Suisse, la Gelateria conçue par ETH Zurich et Origen fusionne innovation et écologie. Son dôme vibrant, imprimé en 3D avec du plastique recyclé, se déploie comme une œuvre d’art suspendue. Sous une membrane translucide, l’intérieur se pare de courbes fluides et de couleurs chatoyantes, offrant une expérience sensorielle unique depuis mai 2025. Ce projet incarne une vision du luxe durable, où la technologie sert la beauté et la nature.

Dans les montagnes du Yunnan, le Camellia Theater de Kong Xiangwei trace des courbes d’acier élancées, suspendues entre brume et lumière. Plus qu’un théâtre, c’est un écrin ouvert sur le paysage, où l’architecture s’efface pour laisser place à la poésie du lieu. Le théâtre sera inauguré plus tard dans l’année. 

Dès aujourd’hui, la ville d’Arles en France vibre au rythme des regards du monde. Pour sa 56e édition, le festival fait résonner la mémoire, la révolte et l’intime à travers les œuvres de Nan Goldin, Berenice Abbott ou Michael Cook, notamment. La photographie ne se contente pas de montrer: elle questionne, elle résiste.

Du 12 au 15 juin 2025, les Design Days investissent l’âme industrielle typique des sixties de la Rasude à Lausanne pour une célébration plurielle et transdisciplinaire du design. Les créations audacieuses et durables – les vases sculpturaux par Cristina Nezel ou les meubles en bois suisse de Fabien Roy – se côtoient dans une réflexion poétique sur l’avenir du design hélvétique.