Les mondes du luxe
Delano Miami Beach
Le Delano Miami Beach, icône Art Déco de la ville, rouvre ses portes au printemps 2026 après une rénovation complète qui modernise ses espaces tout en préservant son charme légendaire.
L’hôtel, qui a accueilli des célébrités, designers et artistes depuis les années 1940 et est devenu un symbole du glamour de Miami Beach, propose 171 chambres et suites, quatre restaurants, le célèbre Rose Bar, un spa et des espaces repensés pour retrouver sa place comme adresse incontournable du luxe.
Luura Paros Cliff
Cet hôtel adults-only de la collection Morgans Originals, se niche sur les falaises de Paros, en Grèce, entre architecture cycladique épurée et vues ouvertes sur la mer Égée. Il ouvrira au mois de mai 2026 avec 39 suites, dont plusieurs avec piscine privée, des restaurants, un espace bien-être et dans une approche du luxe pensée comme un refuge discret.
Première édition d’Art Basel Qatar à Doha
Art Basel Qatar signe sa première édition à Doha dès demain, le 5 février, marquant l’entrée officielle du Qatar sur la carte des grandes foires d’art internationales.
L’événement réunit 87 galeries exposantes venues de plus de trente pays. Art Basel Qatar 2026 se tient au Doha Design District et au hub créatif M7, deux lieux phares de la scène artistique de Doha.
Charli xcx: The Moment au Sundance
Présenté en avant-première le 23 janvier dernier au Sundance Film Festival, The Moment joue avec les codes de la pop et du cinéma d’auteur dans une esthétique typique de l’icône pop Charli xcx. Ce vrai-faux documentaire évolue autour d’une pop star qui se prépare à mener la plus grosse tournée de sa carrière. Il s’agit du premier long-métrage de Aidan Zamiri, réalisateur et photographe originaire de Glasgow. Au casting de ce mockumentary, Alexander Skarsgård dans le rôle du réalisateur, mais aussi Kylie Jenner ou encore Arielle Dombasle.
Le regard moderne de Cézane à Beyeler
À partir du 25 janvier et pour 5 mois, Cézanne se révèle dans une exposition d’exception à la Fondation Beyeler de Bâle, en Suisse. Réunissant près de 80 œuvres majeures des peintures à huile et aquarelles, entre paysages provençaux, baigneurs et l’iconique montagne Sainte-Victoire. Une immersion rare dans l’atelier du «père de l’art moderne», où couleur, lumière et forme sont célébrées.
Na Praia
Perché au cœur des dunes de Comporta, à 1h30 de Lisbonne, Na Praia se dévoile comme un refuge où la nature préservée et les plages sauvages rencontrent un design raffiné et minimaliste.
À l’ouverture prévue au printemps 2026, l’hôtel proposera suites, villas, restaurants et spa, offrant aux voyageurs une expérience immersive et élégante, face à l’immensité turquoise de l’océan Atlantique.
Watchmen
Avec Watchmen, l’artiste britannique Emil Sands explore avec une précision troublante les notions de surveillance, de pouvoir et de vulnérabilité, à travers des peintures où le regard devient un territoire de tension silencieuse.
Présentée à Londres à la Victoria Miro Gallery jusqu’au 7 mars 2026, l’exposition s’inscrit dans une peinture contemporaine exigeante, à la fois sobre et psychologique.
Ryan Murphy explore l’obsession du beau dans The Beauty
Créée par Ryan Murphy, connu pour les séries Nip/Tuck ou American Horror Story, The Beauty détourne les codes du luxe et de la mode pour dénoncer l’obsession de la beauté parfaite, avec notamment une apparition remarquée de Bella Hadid.
Sortie en janvier 2026 et disponible sur Disney+, la série mêle glamour et horreur dans une satire sombre et volontairement dérangeante.
James Turrell ouvre le ciel à ARoS
L’artiste américain James Turrell, l’un des pionniers du mouvement Light and Space, a achevé son œuvre As Seen Below — The Dome, le plus vaste Skyspace jamais réalisé au sein d’un musée, où le ciel lui-même devient matière sculptée par la lumière et l’architecture. L’installation monumentale ouvrira au public le 19 juin 2026, juste à temps pour le solstice d’été au ARoS Aarhus Art Museum au Danemark.
L’Afrique à l’honneur au Quai Branly
Du 31 mars au 12 juillet 2026, l’exposition Africa Fashion au Musée du Quai Branly explorera la richesse de la mode contemporaine en Afrique, présentant plus de 250 pièces célébrant la créativité du continent.
Ytri
Sur l’archipel de Træna, au nord de la Norvège, au cœur d’un paysage arctique entre mer ouverte et nature brute, se situe un nouvel island retreat de luxe, Ytri. Le projet ouvrira au printemps 2026 avec une quarantaine de chambres, proposant une expérience immersive mêlant design nordique, silence et isolement extrême.
Statues Also Breathe
Statues Also Breathe est un projet de l’artiste plasticienne française Prune Nourry, porté par la Catharsis Arts Foundation, composé de 108 têtes en argile rendant hommage aux lycéennes de Chibok enlevées au Nigeria en 2014.
À la croisée de l’art, de la mémoire et de l’engagement, l’installation sera présentée au MACAAL de Marrakech à partir du 8 février.
Anish Kapoor: visions rêvées à Venise
À partir du 5 mai 2026, Anish Kapoor investira le Palazzo Manfrin à Venise, l’espace de sa fondation inauguré en 2022, avec une exposition mêlant œuvres réalisées et projets inédits, retraçant 40 ans de création. Sculptures emblématiques et maquettes inédites dialoguent pour explorer sa vision de l’espace, du monumental au conceptuel.
Reflets enneigés à St. Moritz
À St. Moritz, l’artiste germano-belge Carsten Höller transforme la patinoire du Kulm Hotel en une expérience sensorielle unique avec son Pink Mirror Carousel, dévoilé le 18 décembre 2025. Ce carrousel géant, recouvert de miroirs roses, tourne lentement et joue sur les directions opposées de certaines sections pour modifier notre perception du mouvement. Plus qu’un simple manège, l’installation invite à la contemplation, mêlant lumière, reflet et musique soigneusement sélectionnée, dans le cadre féerique des Alpes enneigées. À visiter jusqu’à mi-mars 2026.
Marseille aux couleurs de Mossi Traoré
À partir du 20 mai 2026, au Mucem de Marseille, l’exposition Mossi Traoré dessinera un autre monde du luxe: inclusif, sensoriel et profondément humain, où la couture est un geste collectif et langage vivant. Entre savoir-faire traditionnels, cultures urbaines et participation du visiteur, la mode s’y voudra comme un espace de transmission, d’engagement et de création partagée.