Aux Oscars, le culte des légendes n’efface pas la question de l’après

De grands films seront en lice, cette année encore, aux Oscars. Alors que l’édition 2025 avait vu le film Anora triompher avec cinq statuettes, les grands favoris 2026 semblent se recentrer sur deux long-métrages: One Battle After Another de Paul Thomas Anderson et Sinners du réalisateur Ryan Coogler. À deux jours de la cérémonie, les bookmakers placent le premier nettement en tête de la course au meilleur film, avec une probabilité implicite autour de 75%, devant Sinners à environ 25%, tandis que Hamnet et Marty Supreme apparaissent désormais comme des outsiders.

Au palmarès de l’économie mondiale de l’attention, les Oscars ont confirmé en 2025 leur capacité à fédérer bien au-delà du seul écran télévisé, avec 19,69 millions de téléspectateurs sur ABC et Hulu et 104,2 millions d’interactionssociales, selon Disney. A titre de comparaison, les Grammys ont réuni 14,4 millions de vues en février dernier sur CBS. Pour la 89^e édition des Oscars, si aucun objectif public chiffré n’a été communiqué, tout semble fait pour consolider le succès de l’année dernière, entre autres grâce à la reconduction du présentateur et humoriste star Conan O’Brien et l’activation croissante des plateformes numériques.

Il est donc certain, dans la nuit du dimanche 15 mars, que tous les regards convergeront vers la scène du DolbyTheatre de l’Ovation Hollywood. Pourtant, une partie du récit se jouera ailleurs, juste à côté. Dans la Greenroom - ces coulisses très exclusives et intimes où seuls les nommés, les intervenants et les lauréats ont le droit de pénétrer -, se croiseront les artistes dont la carrière, ce soir-là, sera à jamais changée. Tout est fait pour que cet écrin secret, entièrement décoré aux couleurs du sponsor Rolex, soit le lieu mythique où se tissent de nouvelles collaborations artistiques, se racontent les nouvelles idées de mises en scène ou se susurrent les projets cinématographiques de demain. Ce territoire, à l’abri des regards et des photographes, que l’horloger suisse a imaginé pour l’Académie depuis 2016, est propice à la transmission plus qu’au triomphe. Engagé aux côtés de l’Académie des arts et des sciences du cinéma depuis 2017, Rolex accroît chaque année son soutien au secteur, devenant, progressivement, partenaire des Governors Awards, de l’Academy Museum of Motion Pictures, des Student Academy Awards et du programme Academy100. Car préserver le patrimoine culturel du cinéma pour les générations futures est un enjeu, au moment même où l’arrivée de l’intelligence artificielle dans l’industrie peut être un facteur de fragilisation supplémentaire.

A ce titre, plusieurs questionnements se posent: l’IA peut-elle modifier l’économie de la production audiovisuelle, les volumes de contenus, les coûts, et la structure même de l’industrie ? Dans son rapport publié le 23 janvier dernier « What AI could mean for film and TV production and the industry’s future», McKinsey y répond partiellement et site entre autres Adrienne Lahens d’Infinite Studios: «Les créateurs vont se positionner en amont de la chaîne de production à mesure que l'IA mettra des outils de production de qualité cinématographique à la portée de ceux qui n'ont jamais eu accès aux filières hollywoodiennes traditionnelles.»

D’un côté, plusieurs initiatives présentent l’IA comme un levier d’expérimentation et d’ouverture à de nouveaux créateurs. De l’autre, une partie de l’industrie redoute une homogénéisation esthétique, une fragilisation des métiers et une dilution du geste humain.

A n’en pas douter, le 7^e art reste une industrie qui continue à capter l’attention. Reste à savoir si elle parviendra à continuer à susciter la passion.