Milan Design Week 2026: comment le luxe a transformé le design en expérience culturelle

Bien sûr, comme depuis soixante-trois ans, la design week est l’occasion d’orchestrer les lancements internationaux, comme celui de B&B Italia – qui, cette année, offrait des pièces inédites signées Jasper Morrison, Ronan Bouroullec, Michel Anastasiades ou Vincent Van Duysen. Mais elle devient toujours plus le porte-voix des marques. Ainsi, Tod’s y a célébré les 20 ans de son mocassin emblématique: grand dîner de gala autour de Diego della Valle, et exposition sur le fameux Gommino revisité par les grands maîtres du design italien du XX^e siècle : Gaetano Pesce, Michele De Lucchi, ou encore Achille & Pier Giacomo Castiglioni.

Chez Baccarat, en plein renouveau, on déployait cette année les collections de luminaires. Son retour à Milan a pris des allures de manifeste visuel et mystique, en investissant Brera avec Crystal Crypt, une installation conçue par Emmanuelle Luciani, pensée comme une cathédrale futuriste où lumière, son et image fusionnent, et inspirée autant par l’architecture sacrée que par Philip K. Dick. Au centre, Bethan Laura Wood réinterprétait le lustre iconique Zénith en une structure modulaire suspendue, cosmique, mêlant cristal coloré, métal et effets de vortex visuel – une manière de faire basculer le patrimoine Baccarat dans une esthétique spéculative.

Hermès, l’une des premières marques à avoir investi le secteur du mobilier design de luxe, à travers des rééditions de pièces de Jean-Michel Frank en marqueterie de paille, montrées lors de l’ouverture de la boutique rue de Sèvres à Paris, a également renforcé son empreinte à Milan.

La maison recevait pour une divagation poétique et artistique dont Hermès a le secret. En réalité, un manifeste silencieux autour du thème de la matière en apesanteur. La scénographie de Charlotte Macaux Perelman et Alexis Fabry suspendait littéralement les objets dans l’espace, comme libérés de toute contrainte, pour en révéler la pureté formelle. On y découvrait notamment les plaids H Partition aux géométries subtiles, les tables basses en verre coloré jouant sur la transparence et la stratification, ou encore les vases en verre soufflé teinté dans la masse, où la couleur semblait flotter dans l’objet. Chaque pièce met en tension la précision artisanale et l’illusion de légèreté.

Plus qu’une collection, Hermès orchestrait une expérience quasi métaphysique: faire oublier la technique pour ne laisser subsister qu’une sensation – celle d’un luxe qui s’élève, au propre comme au figuré.

Chez Dior, rien n’est laissé au hasard. La maison réactive son dialogue avec Noé Duchaufour-Lawrance et transforme une simple lampe en manifeste esthétique. Les modèles Corolle rejouent l’héritage de 1947, convoquant la mémoire du New Look dans un objet domestique. Derrière le verre soufflé et les détails artisanaux, une stratégie limpide: faire du design un prolongement naturel du vêtement – et du mythe Dior.