Les mondes du luxe

L’Impulse Gallery de Lucerne accueille, du 29 février au 16 avril 2024, l’exposition ‘Okurerutaiyou – Delayed Sun’ de Keiko Kimoto. Ce voyage artistique dévoile l’évolution de l’œuvre de Kimoto, originaire de Kyoto et ayant passé plus de 25 ans à Berlin, où elle a su fusionner les techniques traditionnelles japonaises et les courants de l’art contemporain européen. Cette exposition explore le concept japonais de [MA], révélant les pauses essentielles dans le temps et les espaces vides qui permettent à la vie de se connecter et de ressentir.

Jusqu’au 21 juillet 2024, le Grand Palais Immersif de Paris présente ‘LOADING. L’Art Urbain à l’Ère Numérique’. Cette exposition explore l’évolution de l’art urbain à travers l’impact des technologies numériques, de l’internet aux réseaux sociaux, sur les artistes de rue. Les visiteurs peuvent s’immerger dans l’histoire du street art, des subways new-yorkais aux drones, et découvrir des expériences numériques inédites. L’exposition, présentée à 360° dans les espaces monumentaux du Grand Palais Immersif, offre une perspective unique sur les facettes diverses de l’art urbain, allant du graffiti vandale aux fresques murales.

Du 17 octobre 2023 au 7 avril 2024, le Musée Maillol accueille une rétrospective inédite de Chéri Samba, peintre emblématique de la République démocratique du Congo et aussi l’un des pionniers de la “Peinture Populaire” de Kinshasa, reconnu pour ses tableaux figuratifs audacieux qui interpellent et provoquent, souvent avec humour. Cette exposition, “Chéri Samba dans la collection Jean Pigozzi”, met en lumière plus de 50 de ses œuvres, explorant et questionnant divers thèmes tels que la position de l’Afrique sur l’échiquier international, l’histoire de l’art et la place de la femme dans la société. La collection Jean Pigozzi est la plus importante collection d’art contemporain africain au monde, qui contribue depuis plus de trente ans à la reconnaissance des artistes d’Afrique sub-saharienne sur la scène internationale.

Dès février 2024, Londres devient le théâtre d’une exploration artistique avec Edward Burtynsky. À la Saatchi Gallery, l’exposition “BURTYNSKY: Extraction/Abstraction” (du 14 février au 6 mai 2024) présente une rétrospective de la carrière de l’artiste, accueillant 94 photographies grand format, 13 murales haute résolution et une expérience en réalité augmentée. Parallèlement, la Flowers Gallery dévoile “Edward Burtynsky – New Works” (du 28 février au 6 avril 2024), se concentrant sur trois thèmes géologiques: les Montagnes de la Côte en Colombie-Britannique, l’érosion en Turquie, et les mines de charbon en Australie. Le travail de Burtynsky explore l’interaction entre nature et industrie, révélant la beauté et les conséquences environnementales des activités industrielles humaines.

Au Guggenheim de New York, l’exposition “Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s”, réunit une génération d’artistes coréens novateurs. Cette présentation, rassemblant environ 80 œuvres, illustre la manière dont ces artistes ont transformé l’art en réponse aux bouleversements politiques et sociaux de leur époque en Corée du Sud, dans un contexte de guerre et de mondialisation. L’œuvre “Kiss Me” (1967/2001) de Jung Kang-ja est une installation représentant des lèvres roses géantes faites d’objets ménagers courants, visant à exprimer les désirs autonomes des femmes dans la société coréenne conservatrice et centrée sur les hommes. A voir jusqu’au 7 janvier 2024

La Cité de la musique accueille ‘En Amour’ d’Adrien M & Claire B du 9 février au 25 août 2024, une exposition immersive où la musique de Laurent Bardainne et la voix de November Ultra enveloppent le public dans une chorégraphie humaine éphémère et propose une célébration des rituels autour de l’amour et de la séparation. Cette expérience symbolique mêle art visuel et spectacle vivant, le public devient une partie intégrante de l’œuvre, explorant le concept de [MA] – un espace pour respirer, ressentir et se connecter, se sera un spectacle synesthésique de couleurs, de formes et de sons.

Du 22 juin 2024 au 6 avril 2025, le Victoria and Albert Museum de Londres célèbre la carrière de Naomi Campbell dans l’exposition “NAOMI”. Première de son genre, l’exposition met en lumière le parcours remarquable de la supermodèle britannique à travers 100 tenues emblématiques. De son ascension dans les années 80 à sa reconnaissance en tant qu’icône culturelle, l’exposition explore son influence dans le monde de la mode et son engagement en tant qu’activiste. De ses défilés aux collaborations créatives avec les plus grands designers et photographes, l’exposition offre un aperçu de l’impact et du rôle de Campbell dans la culture contemporaine.

Jusqu’au 28 avril 2024, le Musée des Arts décoratifs accueille une exposition dédiée à Iris van Herpen, créatrice visionnaire à la croisée de la mode, de l’art et de la technologie. Cette rétrospective, baptisée “Iris van Herpen: Sculpting the Senses”, met en valeur la carrière de van Herpen, connue pour ses designs qui redéfinissent la haute couture à travers l’usage de nouvelles technologies et un savoir-faire artisanal. L’exposition propose plus de cent pièces, allant des premières créations 3D de van Herpen aux dernières collections, en dialogue avec des œuvres d’art contemporain et des pièces de design. L’exposition immersive explore le lien entre corps, vêtement et environnement, offrant une expérience de la mode à la fois sensorielle et sculpturale.

Wu Sibo, artiste chinois né en 1976 à Maoming, capture la métamorphose économique et sociale de la Chine contemporaine du Sud à travers ses peintures monochromes, tout en nuances de gris. Ses œuvres, empreintes de mélancolie et d’une poésie subtile, dépeignent la routine quotidienne, brouillant les frontières entre l’urbain et le rural et offrent un regard contemplatif sur un habitat en mutation. Dans “Fireworks III” (2023), il saisit la tension entre la joie des feux d’artifice du Nouvel An et une solitude poignante. L’artiste est reconnu pour sa capacité à donner une voix visuelle aux scènes ordinaires.

Dans une alliance audacieuse entre l’automobile et l’architecture, Automobili Lamborghini s’associe au monde de l’immobilier de luxe et marque son empreinte à Benahavis, près de Marbella. Le projet “Tierra Viva” propose 53 villas uniques. Chacune évoque le design emblématique de Lamborghini, offrant une vue panoramique sur la Méditerranée. Les villas sont catégorisées en trois modèles : Diamante, Zafiro et Esmeralda, chacune offrant des caractéristiques spécifiques, des caves à vin aux garages pour Lamborghinis.

Du 9 février au 25 août 2024, le Musée Yves Saint Laurent Paris présente ‘Yves Saint Laurent : Transparences, le pouvoir des matières’. Cette exposition explore la contradiction et la puissance de la transparence dans la mode, à travers des matériaux comme la mousseline, la dentelle et le tulle, utilisés par Saint Laurent dès les années 1960. Avec environ quarante pièces textiles, croquis, patrons, photographies et accessoires, ainsi que des œuvres d’artistes modernes et contemporains, l’exposition met en lumière la relation complexe entre la mode, le corps et la nudité réinventée, célébrant la femme puissante et libérée selon la vision d’Yves Saint Laurent.

Du 15 février au 1er septembre 2024, la Tate Modern présente “Yoko Ono: Music of the Mind”, une exploration immersive de l’artiste et militante Yoko Ono. Célébrée pour son art conceptuel et ses performances, cette exposition retrace plus de sept décennies de création. Elle met en lumière des moments clés de sa carrière, y compris sa rencontre avec John Lennon à Londres. Les visiteurs découvriront des œuvres telles que “Cut Piece” (1964) et le film censuré “Film No.4 (Bottoms)” (1966-67), ainsi que des projets militants comme “PEACE is POWER” et “Wish Tree”. Cette expérience interactive offre un aperçu de l’univers de Yoko Ono, invitant à une réflexion sur la paix et le pouvoir de l’imagination.

Du 23 décembre 2023 au 28 janvier 2024, le pavillon CSSC à Shanghai accueille la deuxième édition de l’exposition “The Art of Absolue” de Lancôme, organisée par Somexing Art Agency. Cette exposition célèbre l’iconique rose de Lancôme à travers les œuvres de dix artistes internationaux, explorant les thèmes de la rose perpétuelle, de la jeunesse éternelle, des sens infinis et de la vie. Les œuvres variées, allant de sculptures innovantes à des installations immersives et des créations en 3D, illustrent la poursuite du temps et la quête de l’éternité par Absolue de Lancôme. Chaque artiste offre une interprétation unique de la beauté éternelle. L’exposition met en avant le mélange de styles artistiques et d’influences culturelles.

Du 18 décembre 2023 au 15 septembre 2024, le Met présente “Don’t Forget to Call Your Mother”, une exposition qui revisite la photographie à l’ère numérique. Les artistes, tels que Sadie Barnette et Larry Sultan, explorent la nostalgie, la mémoire familiale et les enjeux sociopolitiques. Chaque œuvre est un pont entre le passé et le présent, une célébration de l’héritage intergénérationnel et de la résilience face à l’adversité, transformant les images en talismans du temps.

À Chantilly, dès le 14 septembre jusqu’au 29 octobre 2023, le spectacle TOTEM dévoile l’histoire et la culture des peuples cavaliers, de leurs traditions Aztèques aux Mongols, Scythes et bien d’autres. Imaginé par Sophie Bienaimé, ce voyage artistique aux Grandes Écuries célèbre le cheval, vénéré à travers les âges, grâce à une mosaïque de danses, musiques et costumes. La mise en scène, signée Virginie Bienaimé, et les costumes de Monika Mucha enrichissent cette fresque équestre.